martes, 5 de noviembre de 2019

EL SHOW DE TRUMAN


Truman empieza a sospechar que algo "raro" sucede en su vida cuando por error observa que por detrás de la puerta del ascensor hay unas personas sentadas y  mirándolo (como si trabajasen); desde esa escena hasta el final  de la película,  debe comprender que su vida es un show televisivo y que las personas que conoce son actores y actrices, contra sus miedos se atreve a llegar "al final" del horizonte y "tocando" cielo, nubes  y  mar sube las escaleras para encontrar la salida del set de filmación, la gente mirando el programa: llora, lo anima, se abraza y... al segundo que cruza la salida, pregunta: ¿que sigue en la programación de la televisión?

No es de mis películas favoritas pero muestra con crueldad (hace 20 años) los limites exagerados  del poder de los medios en la vida de las personas hoy ese poder ha sido ocupado y superado por las redes sociales.

Volvamos a nuestros días, supongo que la impresión que tiene un turista desinformado recién llegado a La Paz al observa la agresividad de los bloqueadores "democráticos" al gritar: FRAUDE, DICTADURA, es que evidentemente el "maléfico" de Morales se "invento" los resultados electorales. 

Pero simplemente con leer y quizá analizar superficialmente las encuestas previas al 20 de octubre  incluso de las que realizaron partidarios de Mesa como Pagina 7 y la Fundación Jubileo, en TODAS  gana el que ganó:

¿Hubo error en TODAS las encuestas?

¿Es una confabulación de TODAS  las empresas?  

¿Ninguna mostró un resultado similar al del 20 de octubre?  



Pero se desgarran las vestiduras por que es más fácil pretender taparse los ojos con una MENTIRA que reflexionar sobre las causas de una derrota electoral, al igual que es más fácil "reenviar" un mensaje que verificar su autenticidad. 

Al final estos "lideres":  ¿que le podrían decir a sus seguidores?

Nos equivocamos, resulta que a pesar de TODAS  las mentiras (las más infames en la historia de la política contemporánea)  que regamos por todos los medios disponibles como ser: narcotraficante, pedofilo, causante de los incendios,sequías, inundaciones y cuanto evento natural pasara por Bolivia, igualmente hay personas que lo eligen.


Pero ellos no interesan (los que votaron por Evo) solo debe valer MI VOTO  por que lo digo yo y fin de la discusión y si no quieres entender: PALO CARAJO. Al final si no quieren entender "mis argumentos" todo TERMINA EN GRITAR MAS FUERTE Y VIOLENCIA .

Y posiblemente tienen razón en comportarse así de intolerantes, por que no les queda (si alguna vez hubo) argumento alguno, como explicar que:

Con la nueva Constitución no nos  QUITARON  las casas, terrenos, la patria potestad...
Tampoco se prohibió la educación privada
Menos el ejerció privado de algunas profesiones
Tampoco llega la CRISIS ECONÓMICA  que avisoran cada mes
Menos las pruebas de los lazos con el  narcotrafico
El hijo de Evo tampoco apareció
La relación del gobierno con los escandalosos  negocios de  Odebrecht tampoco aparecen
Y a pesar de TODO Y TODOS, igualmente NOS GANA      


 


COMO SEGUIR GRITANDO: "BOLIVIA DIJO NO" SI  EN TODAS LAS ENCUESTAS PREVIAS BOLIVIA DECÍA SI Y  HACE SEMANAS EN LA INSTANCIA QUE SI  IMPORTABA BOLIVIA TAMBIÉN DIJO SI (INCLUSO AL 83%)

OTRA COSA ES QUE NO QUIERAN ACEPTAR LOS RESULTADOS    





sábado, 14 de mayo de 2016

The man of silver mountain-Ronnie James DIO

 Ronnie James DIO


Uno de los subgéneros del rock  con  mayor desarrollo y longevo  es el heavy metal, la fuerza y el poder  de la guitara, la velocidad de las notas hacen fácilmente reconocible el sonido “metalero”. De igual manera es indudable que algunos timbres de voz (muy pocos) también resultan patrimonio del subgénero, de manera que uno puede reconocer la banda.

Uno de esos casos que lamentablemente murió joven a los 67 años fue Ronald James Padavona conocido por nosotros como Ronnie James Dio o simplemente Dio; sin la voz del cual resulta casi  imposible escuchar la inmortal canción heaven and hell.


 A Dio se le otorga crédito mayormente como cantante (por lo señalado con su voz) pero se conoce poco en referencia a sus composiciones (muy buenas) y su aporte a varias bandas trascendentales del metal en su mejor estilo clásico y luego con la impronta propia del heavy metal.

Dio  en la sala de su casa


El emblemático tono de voz llamo la atención de varios de los integrantes de Deep Purple, sin  embargo antes en la década de los cincuenta muy joven formo los grupos Red Caps y luego Ronnie and the Prophets nombre que muestra  su precoz liderazgo en las bandas las cuales  fundamentalmente se dedicaban al rock and roll (Dio cantaba, tocaba el bajo y la trompeta).  

Casi irreconocible, Dio con una onda "Elvis"


Su siguiente parada la llamo Blue Jagger con alguna influencia proveniente desde Liverpool (Dio nació en New Hampshire, EUA) con un poco de rythm and blues.

A finales de los años sesenta la banda se denomina The Elves, algunas referencias señalan que el nombre cambio rápidamente a ELF a secas debido a la costa estatura de sus miembros incluido Dio. 

Album del grupo ELF, primera banda de rock de Dio




Transcurría el año 1971 cuando Ian Peace y Roger Glover baterista y bajista de Deep Purple quedaron maravillados con la banda y decidieron producir su primer álbum llamado simplemente ELF, pero lo que cambiara el destino de Dio y para suerte nuestra de la historia del rock fue la invitación unos años más tarde para que se convirtieran los ELF en “teloneros” de nada más y nada menos de Deep Purple, los cuales estaban por iniciar una extensa  gira por Europa y los Estados Unidos.

Recopilación de ELF

Durante y posterior a la gira y  se van  produciedno fricciones cada vez con mayor frecuencia y “acidas”  entre el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore y sobre todo el bajista Glenn Hughes y David Coverdale que era el vocalista de ese entonces;  éstos últimos al parecer cada vez con mayor fuerza imponían ritmos donde el bajo prevalezca, sencillos y pegadizos riffs de guitarra (punk rock) y constante batería.  Ritchie Blackmore se refiere simplemente a esa época con la frase: “no me gustaba el rumbo musical que venía adquiriendo la banda”.

Para tratar de superar el conflicto y  conseguir un tiempo de tranquilidad y mantener por encima de cualquier disputa a la banda, Blackmore decide grabar un disco con los ELF el cual se denominaría:  Ritchie Blackmores Raimbow.


Primer álbum de Dio y Blackmore juntos


Se suponía que se trataba de un trabajo (como muchos otros artistas lo hacían) en parte en solitario (de ahí el nombre) y con la banda acompañando por detrás del nombre de Blackmore; la idea era, grabar este larga duración y retornar a Deep Purple, no estaban consideradas las giras o actividades a mediano plazo.

En ese trabajo es importante remarcar que  de las nueve canciones del álbum siete son coautoría de Dio y Blackmore y se encuentran temas emblemáticos  como: man in the silver mountain, the temple of the King, catch the rainbow o snake charmer.  Como puede advertirse la banda tiene un sonido entre Deep Purple y ELF y estaba conformada por: Ronnie James Dio voz, Ritchie Blackmore guitarra, Mickey Lee teclados, Craig Gruber Bajo y Gary Driscoll en la batería.

Lo que se suponía era un trabajo “único” de colaboración, y debido a la decisión de Blackmore de dejar Deep Purple en 1974, terminó formando una banda que  produjo 12 LPs, considerando las recopilaciones y las grabaciones en vivo, sin embargo de la formación inicial solo quedaron los lideres: Dio y  Blackmore y  se le quito el nombre de Blackmore y quedo simplemente como como Raimbow.

En 1976 sale el trabajo llamado Rising (Raimbow Rising) ahora la banda la conforman además de los mencionados líderes: el tecladista Tony Carey, Jimmy Bain en el bajo  y el baterista Cozy Powel. 




Primer álbum Rainbow

Este álbum se convierte en un éxito comercial y es considerado por varios historiadores del rock como una de las mejores producciones del heavy metal. Martin Birch ingeniero de sonido con trabajos para  mega bandas como Black Sabbath, Iron Maiden y Deep Purple entre otras fue el productor del álbum.

En este trabajo todas las letras son de Dio y la música la comparte con Blackmore, el lado A contiene: tarot woman, run with the wolf, starstruck y do you close your eyes; el lado B: stargazer y a light in the black.

El tema stargazer viene a representar una especie de referencia fundacional  del género, la conjunción de los talentos tanto de Dio y Blackmore apoyados por la fuerza de un brillante baterista, consiguen un sonido paradójicamente que parece contener su esencia (similar a sus  bandas anteriores) pero distintivo de Rainbow. Algo difícil de conseguir ya que en los varios ejemplos de integrantes que deciden inicial su carrera de solistas el sonido de la anterior banda suele acompañarlos; conseguir un sonido propio representa en definitiva y verdaderamente fundar una banda y eso fue Rainbow.    


On Stage, álbum en vivo de Rainbow 



Con el impulso de Rising considerado el mejor trabajo de la banda; deciden (Blackmore decide) editar On Stage un álbum en vivo en el cual sobresalen las partes dedicadas sobre todo a mostrar a un guitarrista pleno de energía, inspiración y virtuosísimo. El álbum recibiría una década o más posterior a su lanzamiento el nombre de lo que se conoce como heavy metal progresivo.  De este álbum recomiendo escuchar por ejemplo mistreated cantada por Dio una pieza única y preponderante.

 Sin embargo y a pesar de las ventas de los álbumes ya  mencionados sobre todo en el Reino Unido continua siendo un reto el mercado norteamericano por lo que Blackmore pretende conseguir la perfección en su próximo trabajo: long live rock n roll en el cual se convoca a un nuevo bajista   Mark Clarke pero al no satisfacer las intenciones de Blackmore sale rápidamente al igual que Tony Carey al final el propio guitarrista termina tocando el bajo de todo el álbum, la banda queda completa con las incorporaciones de David Stone y Bob Daisley.  


    Ultimo trabajo de Dio en Rainbow 


En este álbum que sería el último de Dio en Raimbow y que marca el final de lo que se conoce como la formación clásica del grupo (que llego hasta On Stage) se encuentran temas de diverso estilo pero igualmente destacables como la que da el nombre al disco: Long Live Rock n Roll, además de Gates of Babilon, Kill the King, Raimbow Eyes  o LA connection.   

En esta época Dio da muestra de su naturaleza rockera pura que en definitiva es su marca distintiva además de su voz. Ritchie Blackmore pretende darle un toque más comercial a la banda (similar a Journey  o  Foreigner) y Dio no está de acuerdo por lo que abandona Rainbow aparentemente en buenos términos.  Es bueno aclarar esto ya que a pesar del indudable  virtuosismo de Ritchie Blackmore que no se discute;  las entrevistas de los integrantes de Deep Purple casi en consenso muestran a una persona con la cual es muy difícil trabajar incluso Ian Gillan en una entrevista para una revista Argentina señalo de manera categórica que: “la salida de Blackmore fue lo mejor que le paso a Deep Purple”.   


   Rainbow posa tras el escenario en el Forum de Montreal en 1975, de izquierda a derecha: Tony Carey, Ritchie Blackmore, Jimmi Bain, Cozy Powell y Ronnie James Dio.   

Por esa época otra de las bandas fundacionales del rock: Black Sabbath tenía algunos problemas con su vocalista otra marca registrada Ozzy Osbourne al parecer el singular cantante debe ser internado por problemas de salud relacionados con algunos excesos y para no detener a todo el grupo se decide incorporar a Dio. Representa un riesgo cuyas consecuencias podrían acabar con la banda más aún si se considera que el propio Ozzy amenazaba a Dio si se le ocurría cantar temas emblemáticos como Iron Man.

Dar a los fans de Sabbath una nueva voz no podía encontrar mejor aliado que el tema  Heaven and hell donde Dio parece ser un miembro natural y antiguo de la banda la cual empieza a mostrar un metal más “ochentero”. La canción mencionada fue de tal éxito y esta tan identificada con el vocalista  que sirvió de nombre al mismo grupo ante el pedido de Ozzy (años más tarde) de no utilizar el nombre de Black Sabbath si no está presente él.  



Debut de Dio en Black Sabbath


 El primer álbum de este Black Sabbath  diferente está conformado por  Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler bajo, Geoff Nicholls en los teclados, Bill Ward en la batería y R.J. Dio en la voz y resulta magistral la mezcla de otro de los virtuosos de la guitarra como Iommi.

El álbum contiene ocho temas como: neon knights, children of the sea, lady evil y la ya mencionada heaven and hell. La muestra de que Dio se proyecta en el álbum no solamente como la voz del grupo es que todas las letras tiene autoria grupal aunque existen algunas publicaciones que señalan que era Iommi y Dio los que más aportaban pero se presentaban como productos de toda la banda (excepto  Geoff Nicholls).

Entonces entre Black Sabbath y el grupo Heaven and Hell, Dio participo de  nueve trabajos incluyendo grabaciones en vivo y recopilaciones, aquí algunos ejemplos.


Mob Rules álbum de estudio y Live Evil grabado en vivo trabajos de Black Sabbath con Dio como vocalista 


Luego del álbum de Heaven and Hell se grabó Mob Rules (1981) el concierto en vivo: Live Evil (1982) y luego de una pausa larga en la cual Dio trabajo como solista sale en 1992 Dehumanizer que tiene varias particularidades por ejemplo trabajan juntos luego de más de diez años, Dio y Vinny Apíce como baterista. 



Heaven and Hell : Live from Radio City Music Hall y el  álbum de estudio de Black Sabbath: The Dio Years 

También este álbum (Dehumanizer) representa el regreso del bajista “original” de Black Sabbath Geezer Butler; esta formación de la banda luego decidió reunirse en 2006   para el álbum Black Sabbath The Dio Years y  luego bajo el nombre de Heaven and Hell grabó  primero el trabajo en vivo denominado: Live from Radio City Music Hall y luego lo que sería el último trabajo de estudio de Ronnie James Dio: The Devil You Know.   


Dehumanizer álbum de estudio de Black Sabbath 
 Como paso en su tiempo de Rainbow, Dio no solamente que potencio el sonido de Sabbath sino que participo en la composición de casi todos los temas nuevos de la banda durante esa época quedando piezas maestras del metal como: heaven and hell,  mob rules, computer god,  children of the sea, the
sing of the southern cross, master of insanity, lady evil, die young  entre muchas otras.

Nuevamente tenemos frente a nosotros  un sonido único, mágico,  con la fuerza de la guitarra de Iommi, la batería de Apice, el  bajo de  Butler y la incomparable voz de Dio es sin duda Black Sabbath, la banda parte de la divina trinidad: el triunvirato de los elegidos (junto a Deep Purple y Led Zeppelin).   


Portada del primer trabajo de la banda de Dio. Holy diver

Para seguir en orden cronológico la carrera de Ronnie James Dio debemos recordar que luego de trabajar en el álbum en vivo: live evil de Black Sabbath deja la banda (luego se reuniría como dijimos para grabar deshumanizer y también trabajaría con el nombre de Heaven and Hell en conciertos y rencuentros). 

La salida del grupo llamo la atención del mundo musical del metal ya que Black Sabbath  venía teniendo una muy buena respuesta de los fans tanto en los conciertos en vivo como en la venta de discos al parecer incluso ya no existía tanta presión con relación a la ausencia del  ex vocalista Ozzy. 

Existen algunas versiones periodísticas que señalan que la grabación del disco en vivo causo en todos los miembros de la banda cierta tensión por que el sonido no era el que querían y al parecer esos desencuentros fueron más frecuentes y desgastantes  y terminaron por generar la separación. De todas maneras no parece haber quedado algún sentimiento muy encontrado ya que posteriormente volvieron a trabajar y en las entrevistas de Iommi y los otros miembros no se encuentra más que palabras de admiración hacia Dio.

La pose que distingue a Dio durante sus conciertos en vivo 

En la web oficial de Ronnie James Dio  http://www.ronniejamesdio.com se encuentran  23 trabajos del grupo  denominado Dio, su primer álbum se denominó Holydiver salió en 1983 se considera un clásico del metal consiguió discos de oro y platino y destacan los temas. Holydiver, don ' t talk to strangers, rainbow in the dark, gypsy, invisible, entre varios. 

La banda estaba formada por  Ronnie James Dio en la voz y teclados, Vivian Campbell en la guitarra (Swet Savage, Whitesnake, Def Leppard entre otras bandas), Jimmy Bain en el bajo (Rainbow) y Vinny Apice en la batería (Black Sabbath , Heaven and Hell).


The last in line (1984)  


Dio y su banda continuaron grabando un álbum por año (ver las imágenes),  consiguiendo que aumenten los fans con lo que el éxito comercial también se veía reflejado en sus ventas, el segundo álbum denominado The last in line fue disco de oro y el primer album de  Dio en conseguir platino con temas como: the last in line, mysteri, evil eyes, egyp o we rock, el sonido en algunas canciones recuerda a Rainbow (intro de egyp), pero también al último trabajo en Sabbath, por lo que Dio suena a Dio; es decir consigue adquirir su personalidad en el mundo del heavy metal como precursor de otras bandas.

En estos trabajos sobresale la interpretación de Vivian Campbell en la guitarra y el notable talento de Apice por lo que, como señalan algunas fuentes: “los conciertos de Dio consiguen inflamar las plateas con toda la pirotecnia salida de la guitarra de Campbell”.



 Sacred Heart (1985) y  Intermission  (1986)

El tercer disco de estudio de la banda fue Sacred Heart que también consiguió disco de oro en ventas y estuvo en el top de Billboard en el puesto 29 también significa la partida de Vivian Campbell (a Whitesnake), la conformación inicial de la banda se rompe y esto se verá reflejado en sus próximos trabajos. Los hits del disco incluyen a la canción que da el nombre al álbum, sacred heart, King of rock and roll, hungry for heaven o childrens of rock and roll.

La magia de Dio se sustentaba en el virtuosismo de su guitarra, gran impacto vocal y una técnica de todos los miembros de la banda impecable. Sin embargo varias referencias en la web destinadas a la historia del rock señalan el fin de la mejor etapa de la banda precisamente con el lanzamiento del tercer álbum.

Como Ronnie James Dio consiguió un lugar de privilegio entre los seguidores del rock clásico en general y de los metaleros en particular sus trabajos posteriores no contienen ninguna innovación: “los fans le perdonan a Dio su inamovilidad musical” de hecho a partir de este momento hay cambios en la conformación de la banda.

El cuarto álbum de la banda denominado Intermission es una grabación en vivo que rescata los grandes éxitos de los tres primeros discos e incluye un tema: time to burn como presentación del nuevo guitarrista: Craig Goldy, puede considerarse como el cierre de un ciclo de Dio y parte de los discos antecesores.

 Dream Evil (1987)   



Con la llegado de Craig Goldy en la guitarra y el tecladista Claude Schnell (que había colaborado antes) sale a la venta Dream Evil las canciones como en los discos anteriores  tiene a Dio como autor (en colaboración con Goldy) principal pero, como manifiestan los fans más cercanos, el sonido parece ser algo diferente.

Hay una guitarra muy rápida, pero no es ya Campbell, en pocos momentos suena más duro el metal pero pareciera ser más comercial el rumbo de la banda.  De todas maneras ninguna de sus canciones repetiría el éxito de los primeros álbumes por eso es que se dan nuevamente cambios y en 1990 sale Lock up the wolves con la sorpresa de contar en el grupo a un nobel guitarrista de 19 años: Rowan Robertson (razón por la que abandonan el grupo los otros miembros) y es la primera participación de Simón Wright en la batería proveniente de AC/DC.

Lock up the wolves (1990)  



Luego de Lock up the wolves se produce la reunión con los Sabbath, grabando el álbum Dehumanizer (1992) que si bien no fue cercano en la calidad de Heaven and Hell o Mob Rules estaba muy por encima de los últimos trabajos de Black Sabbath pero el proceso de grabación duro cerca de un año y las fricciones entre Dio e Iommi por las letras de las canciones provocaron un nuevo alejamiento  luego de la gira del disco.


Ronnie James Dio con Black Sabbath   

Lamentablemente la banda de Dio ingresa en un periodo de turbulencia con cambios constantes de los integrantes como Jimmy Bain (Dokken), Jeff Pilson, Scott Warren y Tracy Grijalva (WWIII) al cual se le atribuye el sonido comercial del álbum: Strange Highways.  Durante las presentaciones en vivo parte del público se mostraba disgustado con la manera de  Tracy G de interpretar los clásicos de la banda a pesar de lo cual la gira duro un año.




Strange Highways (1994) Angry Machines (1996)

Inferno: last in live (1998)


Luego siguió el cambio de integrantes sobre todo en el bajo: Larry Dennisson, Bob Daisley, Jimmy Bain y Chuck Garric. Vinnie Apice también tuvo que ser sustituido por James Kottak momentáneamente y luego de manera definitiva por Simón Wright.





Magica (2000), Killing the Dragon (2002),Master of the Moon (2004) y Evil or Divine (2005)

En medio de tantos cambios y con trabajos similares pero ni remotamente parecidos a los grandes éxitos en 1999 regresa Craig Goldy y con él el sonido clásico de la banda grabando Magica que fue el mejor álbum después de varios años. Con ese impulso se desarrolla la gira mundial de Dio con amplio respaldo de los fanáticos.  Doug Aldrich sustituye a Craig Goldy y sale a ventas otro álbum que recibió apoyo de los seguidores: Killing the Dragon (2002).

En medio de tantos cambios y con trabajos similares pero ni remotamente parecidos a los grandes éxitos en 1999 regresa Craig Goldy y con él el sonido clásico de la banda grabando Magica que fue el mejor álbum después de varios años. Con ese impulso se desarrolla la gira mundial de Dio con amplio respaldo de los fanáticos.  Doug Aldrich sustituye a Craig Goldy y sale a ventas otro álbum que recibió apoyo de los seguidores: Killing the Dragon (2002). 

Como si fuese una mala novela, Goldy regresa a la banda y trabajan en lo que sería el último álbum de estudio de Dio: Master on the Moon;  además de los mencionados (Dio y Goldy) participaron Jeff Pilson en el bajo, Simon Wright en la batería y Scott Warren en el teclado.  En 2005 se conoce el disco: Evil or Divine – Live in New York City y realizan una extensa gira por Japón, Rusia, Europa y Sudamérica.


Holy diver (2006)

Sin descanso y con algunos años encima sigue Dio con la energía necesaria para continuar con la banda y lanzar un álbum doble denominado Holy Diver Live con la brillante participación de Doug Aldrich (Whitesnake en ese momento) e increíblemente un fichaje cargado de morbosidad en el bajo: Rudy Sarzo (ex Ozzy) el cual no solamente era considerado un excelente músico sino también un show aparte sobre el escenario.


Ultimo trabajo de Dio con el grupo Heaven and Hell: The devil you know (2009)

Como mencionamos antes para el año 2007 volvio la nostalgia de Sabbath y Ronnie James Dio junto con Tommy Iommi, Vinny Apice y Gezzer Butler y a gestiones de éste ultimo se grabaron tres nuevas canciones incluidas en el album de compilación: The Dio Years. Cuando se preparaba la gira mundial surgieron problemas legales por el uso del nombre de Black Sabbath con Ozzy por lo que el grupo utilizo el conocido cartel de Heaven and Hell; esta reunificación fue una de las más esperadas en la historia del Heavy metal. Para culminar el trabajo y como último trabajo de Dio se grabó el disco: The Devil You Know, con diez canciones siendo su primer single: bible black.


Como todos saben producto de una enfermedad neoplásica gástrica  de rápida evolución,  el 16 de mayo del 2010 fallece Ronnie James Dio dejando su legado como mejor tributo a la música en general y al rock clásico como genero madre en particular.


Son pocos los que van más allá de escuchar una canción o incluso un género musical y pasan de conocer quizás el nombre de una canción, los éxitos musicales  de nuestra era se olvidan muy rápido la industria de las empresas discográficas devora “celebridades” en lo que demora en cambiar de gustos. Incluso hay gente joven que probablemente conozca el reality de Ozzy o Gene Simmons sin haber escuchado una canción de ellos.

En ese mundo el legado de Dio transciende su rol de vocalista del heavy metal, el compañero de aventura de Blackmore en Rainbow o el sustituto de Ozzy en Black Sabbath, porque con una simple revisión de los hechos vemos que su participación en las diferentes bandas fue para crear, para utilizar su inspiración

Va entonces este pequeño homenaje para el rockero en el sentido completo del término, el creador, el interprete y la voz que nos dejo varias piezas maestras del metal, en todas las bandas por las que paso se noto su impronta.

Simplemente gracias Dio, el hombre de la montaña de plata...


domingo, 1 de mayo de 2016

Syd Barret y Pink Floyd

Syd Barret y Pink Floyd
Parte I  

Introducción


En las redes se encuentra con alguna frecuencia a personas que están convencidas que el periodo en el cual Syd Barret era el líder de una naciente y casi desconocida  banda de rock británica llamada Pink Floyd fue extensamente superior a su etapa post-Syd, cuando el bajista Roger Water asume ese rol.

Es poco probable que la banda hubiera existido sin la participación de Barret al igual que su futuro, al poco de nacer, también podía ser incierto con la presencia de un líder casi ausente (como coinciden en señalar los otros integrantes de la banda).


Y el alejamiento del fundador queda reflejado en la autobiografía denominada: “Dentro de Pink Floyd” (Robinbook),  de Nick Mason (baterista) mediante un hecho tan trivial como no pasar a recoger a Syd cuando toda la banda se dirigía al estudio de grabación.

Al parecer unos más que otros los miembros restantes de Pink Floyd no quedaron conformes (aunque al parecer TODOS estaban de acuerdo en ese entonces) con esa decisión sobre todo desde el punto de vista sentimental ya que  Syd era amigo desde que se conocieron en  Cambridge High School, con Roger Waters y David Gilmour.



Por esos años Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose tenían su banda llamada: The Abdabs y el primero invita a Barrett a unirse al grupo, luego de un corto periodo de tiempo con Chris Dennis cono vocalista y por algunas diferencias musicales entre Klose (más cercano al jazz) y luego de pasar por varios nombres: Sigma 6 , Tea Set (T-Set), Megadeaths. The Screaming Abdads, The Architectural Abdads y la ya mencionada The Abdads, Waters agarra el bajo y frente a la circunstancia de encontrarse con un grupo con el mismo nombre (Tea-Set) en el mismo concierto, Syd Barrett rinde tributo al rhythm and blue y extrae los nombres de  Pink Anderson y Floyd Council y el cuarteto queda formado.


Los primeros conciertos se presentan como: The Pink Floyd Sound, al poco tiempo se pierde el sound y David Gilmour todavía se refiere a la banda con The, aunque mundialmente son conocidos simplemente como PINK FLOYD.  

Resulta interesante conocer estos detalles sobre el nombre y los antecedentes en la fundación de la banda, el año parece ser 1964, pero indudablemente si se quedaban con algunos de los nombres señalados la música hubiera sido la misma por eso no tiene mucho sentido exigir a los miembros que se quedaron en el grupo  que lo “correcto” era cambiar el nombre.


Cuando uno escucha por ejemplo: The Pros And Cons Of Hitch Hiking, ¿a que suena?. Tiene indudablemente un sonido “floydiano”, por eso detenerse en la importancia del nombre no me parece reflexivo.




Es lo mismo cuando escuchas Arnold Layne inmediatamente piensas en Syd Barret. Creo que la esencia de Pink Floyd contiene el material genético de Syd con mayor fuerza en sus dos primeros álbumes (The piper and the gates of dawn y Saucerful of secrets) y que en ambos trabajos se encuentran piezas que no solamente las podemos encasillar como: “piezas maestras” del rock o funk psicodélico sino que constituyen parte estructural de la historia del rock clásico como idea musical genérica.

Sin esos aportes no estamos seguros que posteriormente hubiéramos escuchado: shine on your crazy diamond o wish your were here.

Los invito a seguir los enlaces y escuchar interstellar overdrive , astronomy domine, lucifer sam,  see Emily play y Arnold Layne, todas compuestas por Syd Barrett.  




BIBLIOGRAFÍA
1.   Mason, Nick (2005). Dentro de Pink Floyd
2.   Schaffner, Nicholas (2005). La odisea de Pink Floyd.
3.   Forcada, Fernando (2006). Pink Floyd: Más allá del muro.

4.   Manning, Toby (2006). The rough guide to Pink Floyd